Paris16info

Joystick, un spectacle de May Bouhada avec Benoit Giros.

"Alexandre, la quarantaine, célibataire, travaille à la Défense. Dans le virtuel, Alexandre gagne des combats. Un jour, il rencontre un avatar féminin. Leur rencontre va provoquer chez Alexandre un trouble qui révèle une crise d'identité profonde et dont il faudra qu'il sorte pour survivre...."

Du 16 au 18 mars à 20h00.

Tarifs 13 ou 11 €. Réservation au 01 46 51 03 15.

Dans le cadre de l'exposition Angola, figures de pouvoir CINÉ-CLUB AFRIQUE - Saison 7

Un rendez-vous mensuel proposé par le musée Dapper et l'association Racines. En partenariat avec RFI, avec le concours de la cinémathèque Afrique de Culturesfrance et le soutien de la Mairie de Paris.

28 janvier, à 20 h 30, Na cidade vazia, un film de Maria João Ganga

La réalisatrice angolaise Maria João Ganga fait partager, avec son long-métrage Na cidade vazia (« Attends, la ville sera vide »), les expériences d’un jeune garçon, N’dala, qui s’enfuit à Luanda après la disparition de sa famille pendant la guerre. Projection suivie d'une rencontre avec la monteuse du film, Pascale Chavance.

Débat animé par Catherine Ruelle.

Ce festival a pour vocation de présenter un panorama de la nouvelle génération de photographes européens et de mettre en synergie des initiatives culturelles européennes autour de l'image. 
Il se tiendra à la galerie Côté Seine du parc de Bagatelle, dans le 16ème, du 19 février au 20 mars .

Présidé cette année par Laura Serani, il présentera une exposition de plus de trente photographes européens ainsi que de nombreuses autres manifestations. 

Vous pouvez télécharger le dossier de presse complet et pour voir les photographes sélectionnés


+ d'info sur le site du festival

La Maison des associations du 16ème arrondissement vous rappelle ses prochaines manifestations :

Si cette activité vous intéresse, merci de vous inscrire par mail à : maison.asso.16@paris.fr 

Maison des associations du 16ème arrondissement 14 avenue René Boylesve 75016 Paris Tel : 01 53 92 29 30 - Fax : 01 40 50 37 98 E-mail : maison.asso.16@paris.fr

La Maison des associations du XVIème arrondissement vous accueille du au de 10h à 20h et le de 14h à 20h. Accès : Métro "Passy" (ligne 6) ou Bus arrêt "Pont de Bir-Hakeim" (ligne 72).

L'équipe de l'auditorium du musée Guimet vous souhaite une excellente année !!!

Auditorium Guimet

Musée national des arts asiatiques

6, place d'Iéna

75116 Paris

01 40 73 88 18

La Maison des associations du 16^ème arrondissement vous rappelle sa prochaine manifestation :

Conférence : « Louise Bourgeois : moi, Eugénie Grandet… »      

En partenariat avec la Maison de Balzac

11 janvier de 18h30 à 20h

Maison des associations du 16ème arrondissement

14 avenue René Boylesve 75016 Paris

Tel : 01 53 92 29 30 - Fax : 01 40 50 37 98

E-mail : maison.asso.16@paris.fr

Ciné-club Afrique

Vous trouverez, ci-jointes, les fiches détaillées de nos activités de novembre (exposition, conférences…). Si l'une de ces activités vous intéresse, merci de vous inscrire par mail à : maison.asso.16@paris.fr

Maison des associations du 16ème arrondissement

14 avenue René Boylesve 75016 Paris

Tel : 01 53 92 29 30 - Fax : 01 40 50 37 98

E-mail : maison.asso.16@paris.fr

La Maison des associations du XVIème arrondissement vous accueille du au de 10h à 20h et le de 14h à 20h.

Accès : Métro "Passy" (ligne 6) ou Bus arrêt "Pont de Bir-Hakeim" (ligne 72).

7 conférences autour de l’exposition « Costumes d’enfants, miroirs des grands », du 20 octobre au 24 janvier au musée Guimet.

Toutes les conférences sont d’entrée libre et gratuite

AUDITORIUM GUIMET

Musée national des arts asiatiques 
6, place d’Iéna – 75016 Paris

01 40 73 88 18

auditorium@guimet.fr
www.guimet.fr
Téléchargez le programme de l’auditorium sur : http://www.guimet.fr/Telechargez-le-programme

• 4 novembre à 12h15

« Petits d’hommes », costumes d’enfants en Asie

Par Aurélie Samuel, commissaire de l’exposition « Costumes d’enfants, miroirs des grands » au musée Guimet, chargée d’études documentaires, section Textiles.

Les costumes d’enfants provenant de tout le continent asiatique rassemblés par Krishnâ Riboud et conservés aujourd’hui au musée Guimet offrent un éventail très large de formes, de techniques et d’usages. De somptueux habits de prince côtoient des tenues populaires aux couleurs chatoyantes et des coiffes en forme d’animaux sauvages censés protéger le jeune enfant. Ce panorama sans égal permettra d’aborder le thème de l’enfance par le biais de l’histoire du costume, et de mesurer ce qui sépare ou rapproche les « petits d’hommes », expression inventée par Kipling, des différents pays de l’Asie.

• 2 décembre à 12h15

Photographies d’enfants dans le fonds du musée Guimet

Par Jérôme Ghesquière, responsable des archives photographiques au musée Guimet.

L’enfant y est présent de la deuxième moitié du XIXe siècle au début du XXe et son attitude devant l’appareil photographique reflète à la fois sa position et le rôle qui lui sont donnés par l’adulte dans la société.

• 6 décembre à 12h15

Kimonos d’enfants - Prélude à l’esthétique vestimentaire japonaise

Par Shukuko Voss-Tabé, présidente de l’association Amitiés Tissées, spécialiste de l’art textile et vestimentaire.

Le Japon, un pays où la culture vestimentaire occupe une place très importante et atteint un raffinement extrême, a depuis des millénaires montré un goût particulier pour les vêtements d’enfants. Certains kimonos d’enfants du XVIe et du XVIIe siècle, certainement conçus pour être portés par des enfants de familles nobles et conservés de nos jours dans des temples shintô ou bouddhiques, témoignent de cet attachement très fort.

• 16 décembre à 12h15

L’enfant chinois, visage de la Fortune ou poids du Destin ?

Par Marie-Catherine Rey, conservateur en chef au musée Guimet, en charge des arts de la Chine.

Le décor à motif d’enfant – « cent enfants », jeux d’enfants, femmes et enfants – est fréquent dans la porcelaine chinoise. Traditionnellement associé aux vœux de Nouvel An et de descendance abondante, il exprime des vœux de félicité familiale et de postérité. Mais quand l’enfant devient « miroir des grands », c’est alors le poids du Destin qui semble le figer dans son rôle social. Ce sont ces deux extrêmes de l’image de l’enfant chinois que l’on analysera à travers quelques exemples liés à l’exposition.

•  6 janvier  à 12h15

Vêtements d'enfants au Rajasthan (Inde) à la fin du XXe siècle

Par Françoise Cousin, ingénieur de recherche honoraire, ancienne responsable des textiles au musée du quai Branly.

Les vêtements d'enfants au Rajasthan (Inde) présentent une très grande variété selon les communautés et les circonstances. Quelques exemples significatifs montrent comment les enfants sont habillés au quotidien, ou pour les fêtes, et comment peuvent être interprétés les faits vestimentaires observés.

• 13 janvier à 12h15

Au miroir des empereurs : portraits d’enfants à la cour moghole

Par Amina Okada, conservateur en chef au musée Guimet, en charge des arts de l’Inde.

Dès la fin du XVIème siècle, les peintres moghols livrèrent en abondance d’admirables portraits, frémissants d’intériorité et marqués au sceau d’un réalisme exigeant et subtil, des empereurs, des princes du sang et des grands dignitaires de l’empire. Rares sont en revanche, dans la peinture moghole comme dans la peinture indienne en général, les portraits d’enfants et d’adolescents. Cette conférence s’attachera notamment à présenter les portraits peu connus des petits princes de la dynastie moghole, fils ou petits-fils d’empereurs célèbres – Akbar, Jahângîr, Shâh Jahân et Aurangzeb –, ainsi que les rares portraits aujourd’hui connus de ces souverains eux-mêmes, saisis dans la fraîcheur et la spontanéité de l’enfance.

• 17 janvier à 12h15

Le costume d’enfant : un sujet entre tradition et rupture

Par Caroline Arhuero, chargée de mission pour l’art contemporain et chef du service des expositions et de la muséographie au musée Guimet.

Cette conférence abordera un univers contemporain se dévoilant entre tradition et rupture, révélant une création contemporaine qui témoigne également de la condition féminine par le biais de l’univers de l’enfance. C’est la question du devenir de l’adulte qui est dès lors posée et ce au travers de la globalisation de notre monde. Cette conférence permettra ainsi d’aborder comment d’un point de vue artistique, le costume d’enfant devient le sujet et ne fait plus systématiquement œuvre.

En novembre au musée Dapper, nouvelle exposition, Angola, figures de pouvoir, à partir du 10 novembre .

Pour la première fois en France, une exposition d'envergure est consacrée aux arts d'Angola. Provenant de grands musées et de collections particulières, des œuvres majeures - masques, statuettes et insignes de dignité - constituent les indices d'un univers où sont en jeu de multiples pouvoirs. Elles révèlent également les liens profonds entre plusieurs peuples qui ont contribué à édifier un patrimoine artistique exceptionnel.

• en savoir +

RENCONTRE-DÉBAT

Créative Galerie, 13rue de la Annonciation 75016 PARIS du 14 au 24 octobre.

La Maison des associations du 16ème arrondissement vous rappelle ses prochaines manifestations :

Conférence : « Les freins psychologiques au développement dans certains cas africains »

6 octobre à 18h

Conférence : « L'artiste selon Balzac »

14 octobre à 18h

Si l’une de ces activités vous intéresse, merci de vous inscrire par mail à : maison.asso.16@paris.fr

Hommage à Sotigui Kouyaté

8 octobre, à 20 h 30

Soirée en hommage à Sotigui Kouyaté, qui nous a quittés le 17 avril .
Projection du film London River de Rachid Bouchareb.
Sotigui Kouyaté a été récompensé en 2009 à Berlin d'un Ours d'argent pour son rôle dans ce film. 

Plein tarif : 6 €
Étudiants, Les Amis du musée Dapper, demandeurs d'emploi : 4 €

+ d'info sur le site du musée

Voilà une histoire bien singulière que celle de ce livre d'Histoire. C'est l'hitoire d'une amitié au delà d'une tragique disparition. L'histoire d'une promesse tenue par Hubert Demory, historien du XVIe arrondissement à son ami Pierre-Christian Taittinger qui avant de décéder lui avait proposé la rédaction de ce livre. L'idée originale de la Mémoire du XVIème Arrondissement aux éditions L'Harmattan est de dresser l'inventaire exhaustif des plaques commémoratives apposées dans le 16ème. Souvenirs des hommes et, trop rarement, des femmes illustres, des événements heureux mais souvent tragiques qui émaillèrent la grande et la petite histoire du 16ème ce guide qui rencense 215 plaques  (dont une fausse !) prouve comme le dit l'auteur que "nos rues ne sont plus seulement un musée de l'architecture, mais deviennent aussi un musée de la vie".

Ironie de l'histoire, il manque encore aujourd'hui une plaque, celle qui devrait rappeler le souvenir de celui qui eu, entre autre, l'idée de ce livre.

par Antoine

CREATIVE GALERIE expose du 4 Septembre au 2 Octobre 8 artistes peintres dont le thème est "La Nuit". Soirée spéciale Nuit Blanche le 2 Octobre à partir de 20 H. Créative Galerie 13 rue de l'Annonciation 75016 PARIS

La Maison des associations du 16ème arrondissement vous rappelle ses prochaines manifestations :

Conférence : « Histoire et devenir d'un édifice culturel des trentes glorieuses :

Le musée national des arts et traditions populaires du bois de Boulogne »

21 septembre à 18h30

Conférence : « La démocratie, entre paralysie et tyrannie »

29 septembre de 18h à 20h

Vous trouverez tous les renseignements concernant ces animations sur les fiches détaillées jointes.

Si l’une de ces activités vous intéresse, merci de vous inscrire par mail à : maison.asso.16@paris.fr

Maison des associations du 16ème arrondissement

14 avenue René Boylesve 75016 Paris

Tel : 01 53 92 29 30 - Fax : 01 40 50 37 98

E-mail : maison.asso.16@paris.fr

La Maison des associations du XVIème arrondissement vous accueille du au de 10h à 20h et le de 14h à 20h.

Accès : Métro "Passy" (ligne 6) ou Bus arrêt "Pont de Bir-Hakeim" (ligne 72).

17 et 18 septembre à 20h30
Auditorium Guimet, 6 place d'Iéna, Paris 16

Vaibhav Arekar
et ses musiciens

Danse bharatanatyam – Ranga Nritya

Vaibhav Arekar appartient à une nouvelle génération de danseurs, pour lesquels l'art et la vie n’ont de sens que s’ils sont dédiés à une indomptable volonté de promouvoir, produire et faire des danses classiques indiennes un art contemporain à part entière.

Un dynamisme que révèle son intense activité de chorégraphe, danseur, enseignant, producteur et administrateur. 
Vaibhav a reçu les enseignements fondamentaux du bharatanatyam auprès de Smt Saroja Srinath, puis de Smt Tangamani Nagarajan. 
Mais c’est auprès de son mentor, le Dr Kanak Rele, qu'il a développé tant l’abhinaya  (l’expression) que les techniques virtuoses qui le caractérisent.
Poursuivant ses recherches sur les principes fondamentaux du kathak auprès de Smt Rajashree Shirke, sa danse s’est affirmée et s’est rapidement enrichie d’une intense formation théâtrale sous la houlette de Shri Chetan Datar. 
Multipliant les performances, il a exploré tant la danse traditionnelle, que les danses abstraites ou expérimentales.
De la fructueuse collaboration de Rajashree Shirke et Chetan Datar avec Vaibhav, est né le genre de Ranga Nritya (théâtre – danse), générant de surprenantes chorégraphies dans une parfaite symbiose du verbe et du corps en mouvement.
Vaibhav est aussi le fondateur de Sankhya Dance Creations qui a présenté son travail sur de multiples scènes nationales ou internationales.
Le terme Sankhya fait référence à l’une des six écoles de la philosophie classique indienne.
Les réalités fondamentales, selon le Sankhya, sont au nombre de deux, indépendantes l'une de l'autre : la prakriti, le principe actif mais privé de conscience, cause première de l’univers ou matière causale indifférenciée et le purusha, le principe intelligent, « conscient »… mais passif.
« Je danse… pour  ressentir cette romance du mouvement… pour atteindre le sommet de la dépendance, là où la réalisation m’échappe, où je ne sais plus si je danse ou si c’est la danse qui me déplace. »

Renseignements et réservations : 01 40 73 88 18 

prix des places :17 et 12 €

Il ne faudra plus dire Bibliothèque du Trocadéro mais Bibliothèque Germaine Tillion ! Quelques info sur l'actualité de la bibliothèque, toujours située 6, rue du Commandant Schloesing (Métro Trocadéro, sortie "Cimetière de Passy") :

8 septembre - 11h30
Inauguration de la bibliothèque Germaine Tillion
La bibliothèque Trocadéro change de nom et devient la bibliothèque Germaine Tillion.
Entrée libre

Du 2 septembre au 25 septembre

G. Tillion dans les Aurès, 1935

© Association G. Tillion

Germaine Tillion, combattante, savante et sage
Exposition
A l’occasion du changement de nom de la bibliothèque, une exposition, réalisée par l’association Germaine Tillion, présente en 6 panneaux le riche et long parcours de celle qui donne son nouveau nom à la bibliothèque.
Germaine Tillion (1907-2008), ethnologue et résistante, a été une combattante, une sage et une savante. Humaniste, elle a su «traverser le mal sans se prendre pour une incarnation du bien».
Entrée libre

25 septembre -15h  auditorium
Les coups de cœur des bibliothécaires
Lectures à voix haute
Les bibliothécaires de la section adultes partagent leurs bonheurs de lecture et lisent des extraits de leurs coups de cœur littéraires.
Entrée libre

D'autres animations sont prévues en octobre dont ne manquerons de faire l'écho en début de mois prochain sur Paris16info.

Message du Musée Dapper :

AVANT-PREMIÈRE : Benda Bilili !

Un documentaire signé Renaud Barret et Florent de la Tullaye 

3 septembre, à 20 h 30

Avant-première pour cette nouvelle saison du Ciné-club Afrique avec ce film qui sort le 8 septembre sur les écrans français après avoir fait l’ouverture de la Quinzaine des Réalisateurs au festival de Cannes.

Rumba, funk, blues, le Staff Benda Bilili est devenu, comme le rêvait Ricky son leader, l’un des meilleurs orchestres du Congo. 
On retrouve l’aventure de ces musiciens handicapés et à la tête pleine de rêves et de musique dans ce documentaire percutant. Le film raconte l’aventure étonnante de ces stars du ghetto. Les réalisateurs les ont filmés sur une période de 5 ans. Des premières répétitions à leur triomphe dans les festivals du monde entier, Benda Bilili !, en français « au-delà des apparences » nous raconte ce rêve devenu réalité…

Benda Bilili !, un film qui conte l'espoir, le rêve et la vie avant tout !

Débat animé par Soro Solo, présentateur de l'émission l'Afrique enchantée sur France Inter.

Réservation au 01 45 00 91 75

Plein tarif : 6 €
Étudiants, Les Amis du musée Dapper, demandeurs d'emploi : 4 €

En juillet au musée Dapper derniers jours de l'exposition l’Art d’être un homme Afrique, Océanie jusqu'au 11 juillet

Plus que deux semaines pour explorer les identités masculines dans les mondes africain et océanien. Laissez-vous surprendre par l'originalité et la beauté de cent cinquante œuvres, statues, colliers, bracelets, étuis péniens, coiffes, amulettes et habits cérémoniels, de guerre ou de chasse... Aux traits schématiques ou fortement expressifs, les personnages ornant les piliers anthropomorphes sauront retenir votre attention autant que la splendeur des parures et des atours. Une exposition à découvrir ou à redécouvrir.

Week-end "Portes ouvertes" 3 et 4 juillet, de 11h à 19h l'entrée du musée sera exceptionnellement libre.

DERNIÈRE SÉANCE AVANT LES VACANCES D'ÉTÉ

10 juin à 12h15 à l'Auditorium Guimet, 6 place d'Iéna, Paris 16

Conférence publique et gratuite par Jacques Giès, président du Musée Guimet

Le Gandhâra vu de la Chine

Le point de vue de la Chine est ici légitime. Les premières mentions à caractère historique que nous avons sur la contrée bouddhique située au nord-ouest de l’Inde, sont celles de ses annales, notamment dans ces relations de pèlerinages de moines bouddhistes chinois aux sources de la Doctrine du Buddha, dans l’Inde même, sur le cours moyen du Gange. Ces relations, cependant, remontant au Ve siècle, apparaissent bien tardives en regard des influences tangibles du Gandhâra sur le “premier art bouddhique” en Chine, tels que les conservent les sanctuaires rupestres présents sur le grand arc septentrional de l’Empire du Milieu, depuis ses provinces de l’Asie centrale jusqu’à son orient le plus lointain. On envisagera dans cette communication cette prime influence sur l’avènement d’un phénomène religieux majeur qui intéressa pendant près de mille ans l’histoire de la Haute Asie.

Renseignements, réservations : 01 40 73 88 18

Le 27 mai, de 19h à 20h30, l’auteur italien Roberto Ferrucci présentera Maison des écrivains et de la littérature, 67, boulevard de Montmorency (Métro Porte d'Auteuil) dans le cadre des journées "à vous de lire", son dernier roman Ça change quoi paru il y a quelques semaines aux éditions Seuil. Entrée libre.

Avec lui, la Mel s’interrogera sur la place de la lecture, et plus largement de la culture, dans nos sociétés contemporaines, et pourquoi et comment, selon quels phénomènes, elles sont amenées à se marginaliser parfois. Né en 1960, écrivain et traducteur, Roberto Ferrucci a reçu le prix Coni Letteratura pour "Giocando a pallone sull’acqua" (éditions Marsilio, 1999). Il s’entretiendra avec Sylvie Gouttebaron, directrice de la Mel.

par Delphine

+ pour info la MEL -également connue comme la Maison Goncourt- ouvre rarement ses portes au public, c'est donc une occasion à ne pas manquer.

Message du Musée Dapper :

Dans le cadre de l'exposition L'Art d'être un homme, Afrique, Océanie

CINÉMA - LITTÉRATURE

Message de l'Auditorium Guimet :

 

 

 

28 et 29 mai à 20h30
Auditorium Guimet, 6 place d'Iéna, Paris 16

Mieko Miyazaki et Voce Ventu
Koto, chant japonais et polyphonies corses

Avec Mieko Miyazaki (koto, voix)
Voce Ventu : André Fazi (voix, guitare), Anthony Geronimi (voix), Frédéric Poggi (voix, guitare), Eric Ressouche (voix), Frédéric Sini (voix), Xavier Tavera (voix), Manuel Solans (violon)

Un koto inspiré par les chants corses, des chants japonais en mode polyphonique... L’une des plus étonnantes rencontres de ce début de siècle.

Remarquable interprète d’œuvres traditionnelles japonaises, la joueuse de koto Mieko Miyazaki possède un répertoire d’une étonnante richesse.
Après Bach, Satie et Bill Evans, de mémorables concerts avec la chanteuse vietnamienne Huong Thanh, mais aussi comme leader du Trio Miyazaki dont tout le monde se souvient au musée Guimet, c’est dans les chants corses qu’elle a trouvé une nouvelle source d’inspiration.
Pour ce concert exceptionnel, elle se produit avec le groupe Voce Ventu, qui incarne le renouveau des polyphonies.

Six hommes, six voix complémentaires. Depuis sa création en 1995, Voce Ventu interprète des grands classiques du chant corse, traditionnel ou contemporain.
Privilégiant la scène, il enchaîne concerts et tournées jusqu’en Palestine et au Canada.
Son premier album remporte en 2005 de nombreux prix. Une tournée au Japon l’année suivante ouvre au groupe de nouveaux horizons musicaux.
Il ajoute ainsi à son répertoire une célèbre chanson japonaise.
Et c’est tout naturellement que les six chanteurs se lancent peu après dans un projet atypique : se produire avec Mieko Miyazaki dans l’église d’un village corse.

De ces jours de répétition et d’échanges est née une véritable complicité entre la Japonaise et les six Corses.

Mieko Miyazaki s’adapte en effet avec bonheur à tous les univers musicaux. Grâce à sa technique incomparable, elle est devenue une concertiste de premier plan en Europe, aux Etats Unis et au Japon.

Quand les îles se rencontrent…

renseignements,réservations : 01 40 73 88 18
prix des places :17 et 12 €

Deuxième scéance du Ciné Club des conseils de quartier Auteuil Sud et Auteui Nord, 6 avril, au centre d'animation du Point du Jour, 9, rue du Général Malleterre (Métro Porte de St-Cloud). Attention après l'extrodinaire succès de la première représentation où plus de trois cents personnes ont dû être refoulées, il est vivement recommandé de réserver sa place auprès du bureau des Conseils de Quartier au 01 40 72 18 77.

par Antoine

26 et 27 mars à 20h30
Auditorium Guimet, 6 place d'Iéna, Paris 16
 
Le kathak des Maharaj
Inde du nord, gharana de Lucknow
Isabelle Anna et Deepak Maharaj
avec le maître Jaikishan Maharaj et orchestre

Révélé à l'Occident il y a quelques décennies par le légendaire Birju Maharaj, le kathak séduit et surprend le spectateur par les associations fulgurantes qu'il fait surgir : le flamenco, les danses soufies, le Moyen-Orient (pour n'en citer que quelques-unes) semblent pimenter cette grande tradition chorégraphique qui appartient pourtant en propre à l'Inde du nord.
Le kathak associe les contrastes : retenue dans la dévotion, exhibition dans la virtuosité, et sait faire jouer les nuances de la suggestion dans la poésie lyrique et le raffinement des danses de cour.
Imprégné de l'hindouïsme millénaire et de la culture moghole, le répertoire du kathak restitue un patrimoine hindo-musulman unique dans l'histoire du sous-continent.
 
Deepak Maharaj, le plus jeune fils de Birju Maharaj, trouve naturellement sa place dans une lignée de danseurs et de maîtres ininterrompue depuis le XVIIIè siècle et s'inscrit dans la huitième génération.
Egalement chanteur, il est un membre indissociable de la tradition familiale et de leur compagnie. Pt Jaikishan Maharaj, le fils aîné, est aujourd'hui l'un des maîtres de danse les plus réputés et un percussionniste hors pair tant dans l'art du pakhawaj que de celui du tabla.
Tous deux perpétuent le style de la Kalka Bindadin Gharana, connue pour son art du rythme et son élégance.
 
Formée depuis l'enfance à la danse, la musique et l'art dramatique, Isabelle Anna eut la révélation de la danse kathak, en 1998, révélation qui détermina son engagement artistique.
Post-diplômée de l'Institution Kathak Kendra de New Delhi, elle est depuis 2001 la disciple de Pt Jaikishan Maharaj dont elle est devenue le lien avec l'occident par ses récitals, ses ateliers et ses réalisations chorégraphiques.
« Kathak Opus 3 », divertissement créé pour les Plateaux du Val de Marne de septembre dernier, tend à mettre en relief le vocabulaire du kathak hors de son contexte traditionnel.
Cette chorégraphie conclura la soirée.
 
Avec le soutien du centre Mandapa 

renseignements,réservations : 01 40 73 88 18
prix des places :17 et 12 €