Paris16info

« Auprès d'un verger de Passy,
Quand la nuit met sa molle roche
Sur tout l'espace dessaisi,
J'entendais, au lointain, des cloches
Éparpiller leur lent souci. »

Anna de Noailles (1876-1933).

LXIII, « Poème de l’Amour » (1924).

Remerciements à Nicolas et au blog une ville un poème.

C’est l’été, les vacances pour certains et dans le 16ème une petite pose en attendant la rentrée et son tumulte.

Alors pour passer le temps, durant ce mois de juillet, le blog une ville un poème nous offre, chaque jour, ces quelques lignes de nos plus illustres auteurs au sujet de notre arrondissement :

« J'avais, plus près de Paris, une autre station fort de mon goût chez M. Mussard, mon compatriote, mon parent et mon ami, qui s'était fait à Passy une retraite charmante où j'ai coulé de bien paisibles moments. »

Jean-Jacques Rousseau (1712-1778).

Livre VIII, « Les Confessions » (1782).

Beethoven super star à l’auditorium Francis Poulenc, 11, rue Jean de la Fontaine, 19 juin, à 20h45. Concert exceptionnel et gratuit, "Beethoven, le Viennois". Marc-Olivier de Nattes au violon, Emmanuel Raynaud à l’alto, Samuel Etienne au violoncelle, Jean-Edmond Bacquet à la contrebasse, Michel Kasper à la clarinette, Antoine Dreyfuss au cor, Régis Roy au basson et Stefana Fodoreanu au piano, interpréteront le Trio en si bémol majeur op. 11 et le Septuor en mib majeur op. 20.

Entrée libre donc mais réservation obligatoire au 01 55 74 70 40.

par Antoine

Dixième édition des Solistes aux Serres d’Auteuil, festival classique du 19 au 28 juin et du 28 août au 13 septembre.

Serres d’Auteuil, 1 avenue Gordon Bennett (Métro Porte d’Auteuil) plus d’info sur le site d’Ars-Mobilis ou par téléphone au 01 46 32 02 26.

Alors que s’achève ce soir "le printemps dans le 16ème"avec le bal musette à Ste Périne, la mairie du 16ème en collaboration avec l’association Ulysse 16 nous propose une semaine italienne. Si, comme disait Jean Cocteau, "les français sont des italiens de mauvaise humeur", sans doute cette plongée dans la culture littéraire, théâtrale, musicale et gastronomique de nos voisins de la botte saura nous rendre meilleur caractère.

Vous pouvez consulter le programme en ligne sur le site de la Mairie d’arrondissement. 

A noter aussi que le repas de quartier organisé par les conseils de quartier Auteuil Sud et Auteuil Nord, le 20 juin, place Jean Lorrain sera, pour l’occasion, placé lui aussi sous le signe de l’Italie.

par Antoine

Prochain concert de l’Orchestre Symphonique de Janson, qui interprétera la Quatrième Symphonie de Brahms et le Concerto pour violon de Beethoven, au profit de l’association Afghanistan Demain, le 23 juin prochain à 20h00 à la salle Rossini de la paroisse Notre-Dame de Grâce de Passy (participation libre).

Coup de projecteur, sur Irène, une habitante du 16ème, qui vient de créer "un blog sur le théâtre à Paris : les pièces à l'affiche, les systèmes de réservation en ligne, les trucs pour aller au théâtre moins cher...": www.toutsurletheatre.blogspot.com. 

Bonne idée !

Merci à elle de me l'avoir signalé. Sans doute regrette-t-elle comme beaucoup d'amateurs des feux de la rampe qu'il y est si peu de théâtres dans le 16ème. Vous retrouverez, à sa demande, le lien vers son blog et ses bons conseils dans la rubrique "Quelques bloggeurs du 16ème".

par Antoine

Gaëtan de Salvatore, libraire et conseiller de quartier Auteuil sud et son épouse, responsable de l'association "la dédicace", organisent ce mois-ci deux événements littéraires qui ne manqueront pas de susciter l'intérêt des amoureux du livre, du 16ème et d'ailleurs :

(Cliquez pour agrandir)

A noter, la Librairie Murat participe organise également la séance de dédicace, ce 5 juin, au centre d'animation Point du Jour à 18h30 dans le cadre de Paris en toutes lettres. Enfin, Monsieur de Salvatore participe également à l'organisation "littéraire" de la semaine italienne dans le 16ème.

par Antoine

  19 juin  à 20h30
Auditorium Guimet, 6 place d'Iéna, Paris 16
 
Triambaka
Anupama Bhagwat (sitar), Adrian Mc Neil (sarod), Debashish Brahmachari (tabla)
musique classique hindoustanie (Inde du nord)
 
L’ensemble Triambaka (littéralement Shiva aux trois yeux) est né d’une rencontre étonnante. Anupama est née au Madhya Pradesh au coeur de l’Inde, mais vit aujourd’hui aux Etats-Unis. Debashish, originaire de l’Assam (nord-est de l’Inde), vit entre Calcutta et la France. Adrian est Australien.
Virtuose du sitar, emblématique du style Gayaki, Anupama Bhagwat est la disciple de R.N. Verma et de Bimalendu Mukherjee. Un jeu talentueux, une approche méditative des ragas et des improvisations d’une rare intensité l’ont rapidement consacrée comme sitariste internationale. Elle enseigne aujourd’hui à travers le monde.
Adrian Mc Neil, fervent adepte de ma musique indienne, y a inséré sa sensibilité de bluesman. Il a étudié le sarod en Inde auprès des grands maîtres Ashok Roy, Sachindranath Roy et Ashok Ranade. Docteur en ethnomusicologie, reconnu en Inde comme un concertiste de talent, il est aujourd’hui extrêmement présent sur les scènes indiennes et internationales.
Debashish Brahmachari fut initié dès l’enfance au chant classique et au tabla. Disciple de Om Prakash Rao, et Munney Khan à Lucknow, ses capacités exceptionnelles d’improvisation lui permettent de s’ouvrir à toutes les expériences musicales.
Une rencontre interculturelle au service d’un art millénaire : la musique classique hindoustanie.
 
renseignements, réservations : 01 40 73 88 18
prix des places : 16 et 10 €

5 juin, à partir de 18h30, dans le cadre du festival Paris en toutes lettres, le centre d'animation Point du Jour en collaboration avec la Librairie Murat propose une présentation d’ouvrages avec dédicace de l’auteur Sylvain Ageorges, journaliste et photographe, Sur les traces des expositions universelles de Paris, Paris 1855 1937, Brasseries de Paris, Paris Terrasses, Musées insolites de Paris.

Demain, début d’un printemps bien particulier dans le 16ème.

C’est une tradition, l’arrivée des beaux jours dans le 16ème est l’occasion pour la municipalité d’offrir quelques divertissements à la population. Baptisé "Juin à Paris" sous la précédente mandature et quelque peu dépoussiéré par notre nouveau Maire, Claude Goasguen et son équipe, "Le printemps dans le 16ème" propose une série de spectacles et de concerts dont vous trouverez le programme en ligne sur le site de la Mairie, et qui se conclura, cette année, par un grand bal musette au Parc de Sainte Périne le 13 juin.

Que la fête commence !

par Antoine

En souvenir d’Auteuil Bon Cinéma En 1925, le Père Daniel Brottier, directeur de l’Œuvre des Orphelins Apprentis d’Auteuil, lance « Auteuil Bon Cinéma », qui devient rapidement l’une des salles de cinéma les plus connues de Paris. La qualité du spectacle et sa dimension tous publics contribuent au succès des séances hebdomadaires. Face à l’affluence croissante, plusieurs séances sont programmées chaque . Le développement des multiplexes lui ayant été fatal, Auteuil Bon Cinéma a fermé ses portes en 1977.

Ceux qui ont connu cette salle en parlent encore avec nostalgie…

La Fondation d’Auteuil est quotidiennement sollicitée par des habitants de l’arrondissement qui aimeraient la voir rouvrir car dans leur cœur et à leurs yeux, aucun cinéma ne l’a remplacée !

Au programme les 14 et 15 mai :

• Projection de films en plein air : en collaboration avec l’association Ciné d’Hier, deux films seront projetés sur grand écran en plein air et à la tombée de la nuit, vers 21h45 :

- le 14 mai : Entre Les Murs, en présence du réalisateur, Laurent Cantet (sous réserve)

- le 15 mai : Mamma Mia !, en version karaoké. Projection couverte en cas de mauvais temps

• Projection de films réalisés par des élèves de la Fondation d'Auteuil : dans le cadre de leurs cours de français, deux classes de lycéens ont choisi une nouvelle qu’ils ont adaptée, en court métrage. Une animatrice vidéo a assisté élèves et professeurs dans l’écriture du scénario, l’apprentissage de l’utilisation du matériel vidéo, le tournage et le montage des films. Les réalisations, tirées des nouvelles « Le coup du gigot » de Roald Dahl et « Les gâteaux du » de Philippe Delerm, seront projetées avant les séances en plein air.

• Exposition « Auteuil Bon Cinéma. De 1925 à 1977 : l’histoire d’une salle, l’histoire d’un siècle ». Documents et objets complèteront une vaste fresque visuelle et sonore, constituée des témoignages d’anciens spectateurs d’Auteuil Bon Cinéma.

• Menu « cinéma » pour le dîner du 14 mai à la Brasserie d’application Auteuil Bon Restaurant. Les repas seront préparés et servis par des jeunes en formation à la Fondation d'Auteuil.

Réservation au 01 44 14 73 88. Il y aura aussi la possibilité de se restaurer à la buvette. Le site ouvrira à 19h. Participation libre.

Fondation d'Auteuil 40, rue Jean de la Fontaine (Métro Jasmin ou Eglise d'Auteuil)

15 mai à 20h30
Auditorium Guimet, 6 place d'Iéna

 
Trivandrum Venkataraman
Vina (Inde du sud)
accompagné par Karaikudi Krishnamurthy (mridangam), A. K. S. Murali (ghatam), Anandi Roy (tanpura)
 
C’est auprès de son père Rama Subba Sastrigal, que Trivandrum s’initie au chant classique. A 8 ans, il commence aussi à étudier la vina et devient le disciple du célèbre Padma Bhushan Sangita Kalanidhi Shri K.S. Narayanaswamy, tout en poursuivant le chant auprès du grand maître Sangita Kalanidi Sri Semmangudi Srinivasa Iyer.
Maîtrisant chant et vina, Sri Venkataraman cherche à travers son jeu à retrouver toutes les immenses possibilités de la voix humaine, l’instrument fondamental de la musique carnatique.
Aujourd’hui, il est admiré comme l’un des meilleurs interprètes de la vina en Inde.
Son jeu, marqué par une technique innovante, reste profondément respectueux de la tradition de la musique classique de l’Inde du sud.
Plus que tout autre musicien, il réussit à faire chanter son instrument, reproduisant ainsi toutes les subtilités et émotions de l’expression vocale, de la plus flamboyante à la plus tendre. Sa présence sur scène et sa musique évoquent à chaque fois pur bonheur et joie. Ses improvisations ne cessent d’étonner le public par leur originalité et leur profondeur, par un goût affirmé du risque qui transporte son auditoire dans des sphères inattendues. Sa musique est caractérisée tant par la puissance et la virtuosité que par la tendresse et la douceur de son bhava (expression spirituelle).
Lauréat de nombreux prix, il porte aujourd’hui le titre convoité de Veena Vadhana Tatwagna – traduisez : Celui qui sait tout sur la vina -, honneur qui lui a été décerné par la Fondation de la Vina de Delhi.
 
renseignements, réservations : 01 40 73 88 18
prix des places : 16 et 10 €
 
Auditorium Guimet
Direction artistique : Hubert Laot
Musée national des arts asiatiques
6, place d'Iéna
75116 Paris
01 40 73 88 18
auditorium@guimet.fr

29 mai à 20h30
 
Arvind et Purvi Parikh
Chant khayal et sitar (Inde du nord)
accompagnés par Anutosh Degharya (tabla)

Arvind Parikh est l’un des principaux disciples du grand maître du sitar et du surbahar Ustad Vilayat Khan, qui enseigna également à sa fille Purvi. Aujourd’hui, maître reconnu par l’ensemble de ses contemporains, virtuose et sensible, son art est fait de tant de musicalité et de générosité qu’il le rend accessible aux plus profanes. Ses interprétations distillent le calme et la sérénité de sa spiritualité. Fort de ce tempérament et de cette réputation, il s’est produit aux quatre coins du monde, multipliant concerts et festivals et a également été vice-président du conseil international de la musique à l’UNESCO entre 1994 et 1997. Depuis, il a été nommé par ses pairs président de la société musicologique indienne (I.M.S.).

Jeune chanteuse de khayal issue de la Khirana Gharana, Purvi Parikh a appris de ses deux parents musiciens l’art du chant et du sitar. D’abord disciple, comme sa mère, de Faiyyaz Ahmed et de Niaz Ahmed Khan, c’est auprès du gourou de son père Vilayat Khan que ses dons naturels s’aguerrissent et s’affirment. Son style brillant, alliance généreuse de tradition et de modernité, a fasciné rapidement le public de nombreux pays.

Au cours de ce concert, les deux artistes se produiront en solo, puis en duo, accompagnés au tabla par le virtuose Anutosh Degharya.

Auditorium Guimet
Musée national des arts asiatiques - Guimet
6, place d’Iéna – 75016 Paris
Renseignements, réservations: 01 40 73 88 18
Courriel : auditorium@guimet.fr
Site : www.guimet.fr
 
Tarifs des spectacles : 16 € et 10 € tarif réduit pour les membres de la SAMG (Société des Amis du Musée Guimet), les demandeurs d’emploi et les moins de 26 ans.
Métro : Iéna

Un lecteur nous signale la réouverture du Théâtre de Verdure Shakespeare à partir du 1er mai et jusqu’au 4 octobre. Au programme Molière, Goldoni, Marivaux, Sue et Shakespeare of course !

par Antoine

+ d’info sur le site du théâtre de verdure- jardin du Pré Catelan
Métro porte maillot puis autobus 244 arrêt "Bagatelle-Pré Catelan"
Renseignements et réservations au 01 40 19 95 33 ou au 06 60 10 04 15

Du pur concentré de Vian ! Nous voilà plongés dans l’univers décalé, drôle et jazzy du grand Boris. Un hommage à Paris et au cinéma avec deux "petites pièces" interprétées par une troupe déjantée. Une vision loufoque de qui a bien pu fonder Paris et une parodie tordante et absurde des grands genres du cinéma. Une heure vingt de plaisir et de swing !

De Boris Vian. Adaptation et mise en scène Philippe Chauveau. Participation vocale Claude Confortès. Musique Pierre-Yves Plat. Avec Avec Alexandra Goetghebeur, Marion Mezadorian, Moà Berouag, Nadir Hammaoui, Carl Laforet, Gregory Margot et Charles Tesniere.

Théâtre du Point du Jour
1 à 9 rue du Général Malleterre Paris 16ème
M° Porte de St Cloud ou RER Bd Victor

Spectacle proposé par Zig Zag Création

+ tarifs et réservations au 01 46 51 03 15

A l’occasion du quinzième festival du film asiatique de Vesoul à Paris du 10 au 17 février 2009, ce sont 75 films qui ont été projetés, avec notamment un hommage à la Makhmalbaf Film House et une thématique "Plein les yeux".
 
L’auditorium Guimet projettera le Cyclo d’or (également Coup de cœur du Jury Guimet), le Grand Prix du Jury International et le Prix Emile Guimet les 15, 16 et 17 avril 2009.

15 avril à 12h15 : Le Cyclo d’or
Prix attribué par le jury international du festival de Vesoul au meilleur long-métrage
Coup de cœur du Jury Guimet
Un cadeau pour Staline,
de Roustem Abdrachev (Kazakhstan), 1h37’, 2008, VO STF
 
1949. L’Union soviétique s’apprête à fêter les 70 ans de Staline. Un concours est organisé afin que les enfants de toutes les régions offrent leur plus beau cadeau au Petit Père des Peuples. Au Kazakhstan, dans un train de déportés, un vieil homme juif meurt. Son petit-fils Sacha s’échappe du train en se cachant parmi les cadavres. Il est recueilli par Kazym ; un vieux garde-voie qui le renomme Sabyr afin de mieux le cacher aux autorités locales. Dans le village, des gens d’origines très différentes, issus des diverses déportations, vivent en paix ; mais le pressentiment d’une tragédie imminente est pourtant bien réel… 

16 avril à 12h15 : Grand Prix du Jury International
Pesantren,
de Nurman Hakim (Indonésie), 1h54’, 2008, VO indonésien STF

Dans un petit village d’Indonésie, trois garçons de dix-sept ans, Huda, Rian et Syahid, étudient dans un pesantren (école religieuse islamique). Huda est l’élève préféré de Kyai Wahab, un leader religieux qui prêche la tolérance et la paix, et recherche activement sa mère dont il n’a plus de nouvelles depuis un an. Rian, dont la mère va se remarier, espère reprendre le studio vidéo de son père. Syahid, qui vient d’une famille pauvre, désespère de trouver l’argent nécessaire pour l’urgente opération de son père. Après avoir rejoint un groupe d’extrémistes religieux, Syahid se retrouve vite face à un dilemme moral. Pour ces trois amis, la vie change irrévocablement après le 11 septembre 2001… 

17 avril à 20h30 : Le Prix Emile Guimet (sur réservation)
Créé à l’occasion du dixième anniversaire du festival de Vesoul, il récompense le réalisateur d’un film (fiction ou documentaire) qui, outre ses qualités cinématographiques, apporte un éclairage culturel remarquable sur l’Asie. La récompense est offerte par la Société des Amis du Musée Guimet.
100,
de Chris Martinez (Philippines), 1h57’, 2008, VO tagalog STF

Joyce, jeune cadre dynamique célibataire, vit seule avec son chat dans un appartement bien aménagé. Rongée par un cancer, il ne lui reste que quelques semaines à vivre. Elle démissionne de son travail pour rentrer chez elle et dresser la liste des cent choses qu’elle voudrait faire avant de mourir. Chaque « Post-it » qu’elle colle sur un grand mur blanc comporte une tâche à faire, des choses qui vont lui manquer, des choses qu’elle aurait aimé faire, des tâches difficiles à réaliser comme annoncer la nouvelle à ses proches, et des affaires à mettre en ordre. Outre que ce thème difficile est abordé avec sensibilité et humour, ce premier film a l’originalité de nous montrer les Philippines sous un autre jour : le mode de vie de ses classes moyennes et aisées.

Tarifs des films:
 
Les 15 et 16 avril à 12h15 : 4 €. Entrée libre pour les membres de la SAMG (Société des Amis du Musée Guimet), les demandeurs d’emploi et les moins de 18 ans.
 
Réservations pour le Prix Emile Guimet :
 
Le 17 avril à 20h30, l’accès à la projection du Prix Emile Guimet se fera sur réservation (entrée gratuite dans la limite des places disponibles), soit par téléphone au 01 40 73 88 18 soit par mail auditorium@guimet.fr.
Les invitations seront à retirer le soir même aux caisses du musée.

AUDITORIUM GUIMET
Musée national des arts asiatiques
6, place d’Iéna – 75016 Paris
Tél. : 01 40 73 88 18
Mail : auditorium@guimet.fr
www.guimet.fr

Téléchargez le programme de l’auditorium sur : http://www.guimet.fr/Telechargez-le-programme

Les s 5, 12, 19 et 26 avril, à 15h00, au Musée Dapper 35 rue Paul Valéry (Métro Victor Hugo) la compagnie Alfred Alerte, propose Masq, un spectacle jeune public (à partir de 6ans).

Sur les thèmes de l'eau, du feu et de la terre, trois personnages évoquent l'histoire d'un jeune prince. Un merveilleux conte initiatique.

Supports majeurs du spectacle, des "masques-costumes" vivent et se transforment tantôt en créatures humaines, tantôt en éléments de décor, créant ainsi un univers et des situations fantastiques. Les chorégraphies, interprétées avec une inépuisable intensité, palpitent au rythme des percussions et soulignent avec finesse la magie et la poésie qui animent le texte.

Né d'une rencontre entre Alfred Alerte, danseur et chorégraphe d'origine martiniquaise formé aux côtés de Maurice Béjart, et François Place, auteur et illustrateur de nombreux contes, ce spectacle suscite l'imaginaire et invite au rêve.

Pour tous un agréable moment haut en couleurs et en surprises !

par Delphine

+ d'info sur le site du Musée Dapper

Réservation au 01 45 00 91 75 Durée : 50 minutes – Tout public Tarif : 10 € Tarif réduit : 7 € (les amis du musée Dapper, enfants, familles nombreuses, étudiants, intermittents, demandeurs d'emploi).

Du 6 mai au 31 août 2009, Paris rend hommage au père de la Tour Eiffel, son plus célèbre monument, au travers de l’exposition Gustave Eiffel, Le magicien du fer à l’Hôtel de Ville.

Pour les plus impatients et les plus curieux, il est possible de visiter la soufflerie du laboratoire d’aérodynamique construit par Gustave Eiffel au pied de sa Tour en 1909, le laboratoire d'aérodynamique fut déplacé en 1912 à Auteuil, 67 rue Boileau.

Cette soufflerie devint très vite un outil indispensable à l'aviation naissante. Devenue filiale du Centre Scientifique et Technique du Bâtiment et classée Monument Historique, la soufflerie est toujours en activité et réalise de nombreux essais. Vous pourrez la visiter et découvrir tous ses usages, 10 avril, à 14 h. Visite destinée aux individuels, à partir de seize ans. Inscription par téléphone au 01 49 15 98 98. Participation aux frais d'inscription et de gestion de dossier : 5 € (par personne et par visite).

Et durant l’expositionexceptionnellement, du 8 mai au 31 juillet 2009, le laboratoire ouvrira ses portes au public pour des visites le à 16 heures. Sur réservation uniquement : M. Blanchard, 0142884740.

par Antoine

Les conférences de l’auditorium Guimet sont toutes publiques et gratuites, dans la limite des places disponibles.

2 avril 2009 à 12h15 :

Les décors des monuments de Dvâravatî

Dans le cadre de l’exposition Dvâravâti : aux sources de l’art bouddhique en Thaïlande du 11 février au 25 mai 2009 au musée Guimet.

Dans le cadre de l’exposition Dvâravâti : aux sources du bouddhisme en Thaïlande, Valérie Zaleski se propose d’envisager l’appropriation des idiomes technique, stylistique et symbolique d’un monde indien élargi et le problème récurrent de l’identification de ses éventuelles sources.
 
Par Valérie Zaleski, docteur en histoire de l’art.

30 avril 2009 à 12h15 :

Nakhon Pathom : une antique capitale de Dvâravatî ?

Dans le cadre de l’exposition Dvâravâti : aux sources de l’art bouddhique en Thaïlande du 11 février au 25 mai 2009 au musée Guimet.

Les vestiges mis au jour dans les environs immédiats de la ville de Nakhon Pathom, à l’ouest de Bangkok, à partir de la seconde moitié du XIXe siècle et jusqu’à une date très récente, ont permis de mettre en avant l’existence d’une brillante cité dont l’apogée parait se situer vers les VIIe-VIIIe siècles. D’importants sanctuaires bouddhiques dont il ne reste plus guère aujourd’hui que les soubassements ont ainsi livré d’impressionnants exemples de statuaire reflétant l’influence de l’art indien mais témoignant d’une forte originalité stylistique et esthétique.
 
Par Pierre Baptiste, conservateur au musée Guimet.

7 mai 2009 à 12h15 :

Des villages à la ville : le temple dans l'espace urbain moderne de l'Asie du Sud-Est

Dans le cadre des conférences Iéna (Ecole Française d’Extrême-Orient – Musée Guimet)

A partir de quelques études de cas choisies à Bali, à Vientiane et à Siem Reap, Nathalie Lancret s’attachera à montrer quel a été le rôle de lieux de culte (temples et pagodes) dans la structuration des villes de l’Asie du Sud-Est contemporaine. Ces transformations des formes urbaines et du patrimoine seront envisagées depuis le temps des interventions coloniales jusqu'à nos jours : depuis la refondation de la ville de Vientiane, ou la création d'un centre colonial à Siem Reap, à Denpasar ou à Singaraja, et jusqu’à la périurbanisation et à l’intégration de groupements villageois organisés autour de leur temple dans les nouvelles aires urbanisées.
 
Par Nathalie Lancret, directeur adjoint de l’Institut Parisien de Recherche Architecture Urbanistique Société (École Nationale Supérieure d’Architecture de Paris-Belleville/CNRS).

28 mai 2009 à 12h15 :

Imaginer le Bengale

En dépit des divisions politiques et religieuses, le Bengale reste uni par ses paysages, sa langue, son histoire, son folklore et sa littérature. France Bhattacharya se propose de nous en faire la démonstration.
 
Par le Pr. France Bhattacharya, professeur émérite des Universités, programme Inde et Asie du Sud, fondation Maison des Sciences de l'Homme.

11 juin 2009 à 12h15 :

Angkor Thom, de la Cité des dieux à l’horizon urbain : archéologie d’une mise en scène

Dans le cadre des conférences Iéna (Ecole Française d’Extrême-Orient – Musée Guimet)

Le centre du site d’Angkor est occupé par un espace exceptionnel en raison de ses dimensions, de la géométrie de son enceinte et de la dramaturgie de ses monuments : Angkor Thom. A l’analyse, le symbolisme architectural de ses grands temples et leur ordonnancement figurent une représentation, celle de l’Univers habité par les dieux, rendue célèbre par les chercheurs de l’Ecole Française d’Extrême-Orient au cours du XXe siècle. Mais ce vaste espace, aujourd’hui recouvert par la forêt, enfermait-il réellement celui d’une ville ? Quels mécanismes, inhérents à toute vie de cité, soutenaient cette mise en scène grandiose ?  Pouvait-on en recueillir des traces, en dresser un plan, identifier des formes, caractériser des fonctionnements ? Enfin, dans quelle mesure était-il possible de rendre compte de sa fabrication dans le temps ? En procédant à l’archéologie d’un site à grande échelle, l’archéologue apporte à ces questions une première série de réponses qui restituent à l’ancienne capitale des rois khmers, ses dimensions urbaines, prémices d’une histoire insoupçonnée.
 
Par Jacques Gaucher, docteur en Etudes Urbaines (EHESS) et maître de conférences à l'Ecole Française d'Extrême-Orient.

Auditorium Guimet
Musée national des arts asiatiques - Guimet
6, place d’Iéna – 75016 Paris
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Message de l'auditorium Guimet

Les gitans Dhoad du Rajasthan Musique et danse (Inde du nord)

9 avril 2009 à 20h30

Depuis plus de deux mille ans, l'Inde est l'un des principaux foyers d'influence musicale en Asie. Le désert du Thar, magnifique et sauvage, dans la province du Rajasthan, a inspiré les maharajas qui y firent construire de somptueux palais où se produisaient déjà les ancêtres des Dhoad. Mais il est aussi le berceau originel de tous les gitans du monde, et celui d'une tradition qui a traversé les millénaires grâce aux troubadours, musiciens, danseurs et fakirs qui ont transmis, de génération en génération, leur culture et leur savoir-faire.
L'Inde est une terre à forte imprégnation spirituelle, artistique et musicale, sans réelle division entre les expressions artistiques et religieuses. La musique y est considérée comme une voie sûre et respectée vers la réalisation de la divinité. Aux confluents des cultures gitanes, hindoues et musulmanes, la musique et le spectacle de Dhoad, dont l'exubérance est le reflet de cette passion et de cette féerie, ont un rythme subtil et envoûtant.
Sous la férule de Rahis Bharti, (dholak, tabla, chant), ce sont des musiciens exceptionnels, tous gitans originaires du « pays des rois », qui rivalisent de virtuosité au kartel (castagnettes indiennes), bhapang, guimbarde indienne, dholak ou à l’harmonium, et vous ensorcèlent de leurs voix chaudes et passionnées.
Une danseuse sapera exécute sur leurs musiques les plus belles chorégraphies du Rajasthan. Ne manquez pas la danse du serpent…

Gour Pal et Kousic Sen Flûte et tabla (Inde du nord)

10 avril 2009 à 20h30
 
avec Sudipta Rémy (tanpura)
en coproduction avec Samhati

Est-ce parce que Krishna (l'amoureux, le séducteur) jouait de la flûte de bambou pour séduire les gopis de Vrindavan que Gour Pal s’est très jeune consacré à l’exercice virtuose de la flûte bansuri, instrument emblématique de la musique hindoustanie ? L’histoire ne le dit pas, mais l’enfant a suivi de longues années durant l’enseignement des grands maîtres et notamment ceux d’Himangsu Biswas, de Balai Bhattacharjee et de Sadhan Ghosh. Devenu flûtiste professionnel, il travaille tout d’abord comme musicien d’accompagnement pour des groupes chorégraphiques puis comme enseignant au département de danse de l’université Rabindra Bharati. De l’Inde à l’Estonie, du Bangladesh à la Finlande, il parcourt alors le monde avec Bhupen Hazari-Ka, Lata Mangeshkar, Prahlad  Brahmachary, Nirmalendu Chowdhury, Purna Das Dhananjoy Bhattecharjee, Bimbavati Devi…
Kousic Sen est, quant à lui, né dans une famille de musiciens de Calcutta. Très tôt initié à l’art du tabla et repéré comme enfant prodige, il suit les enseignements du maître Biswanath Bose, avant de devenir disciple du fils de ce dernier, le magicien du tabla Kumar Bose. Kousic s’affirme rapidement comme l’un des meilleurs musiciens de la Banaras Gharana (Ecole de Bénarès). Encensé par le public et les medias tant comme soliste que comme accompagnateur, Kousic a joué avec les plus grands noms de la musique et de la danse et parcouru le monde. Il s’est produit l’an dernier sur la scène de l’auditorium avec le virtuose du sarod Joydeep Ghosh.
 
Un duo rare pour un univers propice à la méditation et à la joie.

Auditorium Guimet
Musée national des arts asiatiques - Guimet
6, place d’Iéna – 75016 Paris
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Courriel : auditorium@guimet.fr
Site : www.guimet.fr
 
Tarifs des spectacles : 16 € et 10 € tarif réduit pour les membres de la SAMG (Société des Amis du Musée Guimet), les demandeurs d’emploi et les moins de 26 ans.
Métro : Iéna

Un lecteur nous informe :

27 et 28 mars à 20h30
Auditorium Guimet, 6 place d'Iéna, 75116 Paris
 
Anurekha Ghosh
et ses musiciens
« Abhisarika »
danse kathak (Inde du nord)
 
Danseuse et chorégraphe, issue de la nouvelle génération de danseuses du monde indien, Anurekha Ghosh est devenue une figure incontournable du kathak.
Initiée à la danse dés l’âge de 4 ans, elle a été formée au Bengale par plusieurs des plus grands maîtres et notamment Meera Majumdar et Mousumi Sen à Calcutta, avant se révéler auprès du danseur et chorégraphe, Nahid Siddiqui.
Qu’elle s’adonne à la danse rituelle telle qu'elle se pratiquait à l’origine dans les temples hindous pour honorer les divinités, ou qu’elle se fasse l'interprète d'un poème ou d'une chanson comme il en était d'usage au XVIIe siècle à la cour des maharajas et des nababs, Anurekha Ghosh développe l'art du kathak à un niveau de raffinement rarement égalé. Sa recherche de la perfection se traduit par l'extrême sophistication de la gestuelle et des rythmes, sans jamais perdre en spontanéité.
“Abhisarika” dépeint les différentes strates de l’Amour et la joie que chaque femme éprouve en pratiquant la méditation sur le mystère fondamental de la vie. Une conversation sensuelle, passionnée et intime, exprimée du plus profond du cœur, murmure de doux vœux d’amour qui résonnent dans l’unité de l’être et du cosmos. Il s’agit moins de temps et d’espace que de l’union de l’esprit et de l’âme.
Anurekha Ghosh s’est produite dans les plus grandes salles et festivals du monde (Royal Opera, House, Madison Square Gardens, Festival Musicalla) seule ou avec sa troupe qu’elle créé en 2001 " The Anurekha Ghosh Company" .
 
Renseignements, réservations : 01 40 73 88 18
Prix des places : 16 et 10 euros
Réservations FNAC
01 40 73 88 18
auditorium@guimet.fr

Message de la Biblothèque du Trocadéro 6 rue du Commandant Schloesing (Métro Trocadéro):

Le Mexique secret

Exposition : du 17 mars au 11 avril 2009
 
Au delà des clichés touristiques, le Mexique, c’est aussi « la Frontière », celle du nord, où les contrastes Nord-Sud créent une situation de violence et de non-droit que révèlent les photographies de Patrick BARD, photojournaliste, romancier, écrivain voyageur, fin connaisseur de l’Amérique latine et du Mexique. A travers cette douzaine de clichés forts et prenants, Patrick Bard dépeint les laissés pour compte, des univers nocturnes angoissants et toutes les tensions qui sourdent dans cette zone interlope.
 
Membre de la Maison des Photographes (www.signatures-photographies.com) , Patrick Bard mène un travail personnel sur la problématique de l’eau en Amazonie et sur les peuples autochtones des Amériques. Son travail a été exposé au Centre Pompidou, à la Grande Halle de la Villette, mais aussi au Mexique, en Espagne, en Angleterre, aux Etats-Unis …
 
 
Rencontre avec Patrick BARD : le 2 avril à 18 h 30
 
« Le Mexique : de la conquête à la mondialisation »
 
Patrick BARD connaît bien tous les aspects du Mexique et de l’Amérique latine et vient échanger avec le public sur la problématique de la conquête, qui a laissé des traces profondes dans la vie du pays, et de la mondialisation, commencée avec cette conquête même, et exacerbée actuellement.
 
Livres de Patrick BARD :
 
Sur l’Amérique :
Les routes du Che (Seuil, 2007)
Le chemin de l’Inca : Qhapac Nan (Seuil, 2006)
La Frontières : thriller (Seuil, 2002),
 
Mais aussi :
 
Le chien de Dieu (Seuil, 2008)
Pétaouchnock (A de Kerverseau, 2006)
L’attrapeur d’ombres (Seuil, 2004)
La quatrième plaie (Fleuve noir, 2004

Deux annonces littéraires :

Jacques LANGLAMET et le Village PASSY Peuplade vous invitent à lire, 15 mars, à partir de 15h, au Jardin du Ranelagh, des poésies dans le cadre du Printemps des Poêtes. Rendez-vous au kiosque avec ou sans vos poésies.

Patrick MAUNAND (Association Lire et Partir ) promenades littéraires 16° sera présent 17 mars entre 19h et 21h au stand PIMIENTOS du salon du livre Porte de Versailles pour dédicacer deux nouveaux livres: Montmartre des écrivains , des poêtes, des chansonniers et Les halles des écrivains, poêtes et chansonniers.

Le Musée national de la Marine nous signale :

Concert "Mer et voyages"

16 mars, de 19h à 20h30

Valentin Broucke, violon

Antonina Zharava, violoncelle

Kayo Tsukamoto, piano

Le musée national de la Marine et le Conservatoire de Paris – CNSMDP proposent un concert « Jeunes Talents » autour des collections permanentes. Au programme, Ludwig van Beethoven, Albert Roussel, Maurice Ravel.

Musée national de la Marine, Palais de Chaillot - place du Trocadéro - 16e

Entrée : 10€ - résevation conseillée au 01 53 65 69 53, nombre de places limité - ouverture des portes à 18h30

+ rappel en ce moment de l'exposition : Sailor chic in Paris traduit pour l'occasion en Les Marins font la mode

Message de l'Auditorium Guimet :

13 mars 2009 à 20h30

Dans le cadre du Festival de l’Imaginaire

Constantinople et Françoise Atlan
Ay !! Amor….

avec Françoise Atlan (chant), Kiya Tabassian (luth setar), Saeed Kamjoo (vièle kamânche), Ziya Tabassian (percussions) (Iran, France-Maroc)

Ay!! Amor…, la nouvelle aventure musicale de l’ensemble Constantinople et de la chanteuse Françoise Atlan nous convie dans l’univers des chants d’amour et des chants de femmes, puisés dans les traditions persane, judéo-espagnole, ibérique et trouvère française.
Françoise Atlan est reconnue aujourd'hui comme l'une des plus belles voix du monde méditerranéen. Formée à la musique classique occidentale, passée pendant un temps par la musique médiévale et la musique contemporaine, ses racines judéo-berbères l'ont amenée à se passionner pour les musiques traditionnelles du bassin méditerranéen.

Sa voix s’unit magnifiquement aux improvisations et calligraphies musicales des solistes de l’ensemble Constantinople. Ce trio de musiciens iraniens basé à Montréal témoigne lui aussi d'un parcours extrêmement riche, leur passion pour les musiques médiévales européennes se mêlant à un enracinement dans les traditions musicales de leur pays d'origine mais aussi du bassin de la Méditerranée.
Un moment rare … à partager. 
 
Auditorium Guimet
Musée national des arts asiatiques - Guimet
6, place d’Iéna – 75016 Paris
Renseignements, réservations: 01 40 73 88 18
Courriel : auditorium@guimet.fr
Site : www.guimet.fr
 
Tarifs des spectacles : 16 € et 10 € tarif réduit pour les membres de la SAMG (Société des Amis du Musée Guimet), les demandeurs d’emploi et les moins de 26 ans.
Métro : Iéna

A l’occasion de la Journée Internationale de la Femme 2009

La Maison des associations du 16ème arrondissement avec l’association « Ecole des Arts du Spectacle »

Vous propose

Une lecture vivante de la pièce

Ghella

de Maria Munk-Farrugia

La pièce met en jeu un univers de femmes.

Elle sera lue par : Fleur Losfeld, Véronique Martin, Maria Munk-Farrugia,Cécile Rittweger, Clémentine Stépanof, Julie Thuiller.

10 mars 2009 à 20h30

GHELLA, une petite ville imaginaire à l’orée du désert est anéantie par une guerre civile. Dans ce lieu vide et dévasté où ne subsistent que des ruines, le hasard va rassembler dans un huis clos en situation extrême cinq femmes fuyant vers le même horizon. Elles vont composer, aménager le vide, apprivoiser l’angoisse, escalader la peur.

Maison des Associations du 16ème arrondissement
14 avenue René Boylesve (Métro Passy)
75016 Paris

En ce moment à la Maison des Associations du 16ème arrondissement 14 avenue René Boylesve (Métro Passy) Tél : 01 53 92 29 30 :

Messsage du centre d'animation Le Point du Jour, 1 à 9 rue du Général Malleterre :

Le 19 mars 2009 à 20h30 au Point du Jour

Théâtre contemporain, création jeune auteur

Jeangaël Ferry, né le 4 octobre 1989 à Loubersan dans le Gers, est monté sur toutes les planches de France et de Navarre depuis l’âge de 10 ans, évoluant entre la Gascogne et Paris.
A 15 ans il crée son association je2scene dont l’objet est de jouer bénévolement en milieu hospitalier.
Parallèlement à son engagement culturel et social pour lequel il reçoit le prix du civisme décerné par L’Ordre National du Mérite en 2007, il est l’un de nos jeunes comédiens professionnels au parcours très prometteur.
Seul en scène le jeune auteur-interprète de 19 ans vous présente sa dernière création Hommage à mon Ange(s).
Vous allez vivre la rencontre de LAnj’GaëL avec son Ange lors d’une expérience vécue de descente aux enfers.

Hommage à mon Ange(s) est une histoire vraie, poignante d’authenticité. C’est un hymne à la Vie, à l’Espoir, à l’Amour, à l’Ange(s) qui permet de porter un regard neuf sur l’épreuve.
Pendant un peu plus d’une heure, nous sommes envoutés par le texte, les chansons et nos yeux se voilent devant cette âme qui se dévoile avec tant de pudeur, de tendre délicatesse.
Parfois, telle une vague qui nous claque au visage, une fulgurance aigue nous bloque le souffle mais une pirouette espiègle ramène l’étal des eaux gonflées de nos émotions.
La beauté de cette âme qui s’effeuille et se révèle chastement dans une opalescence irisée et virginale, nous subjugue.
Tout est blanc, doux, duveteux, floconneux….chutt !…c’est l’Ange qui passe en nous frôlant légèrement de son aile pour déposer sa bénédiction.

http://je2scene.skyrock.com

Tarif Normal : 9€ / Tarif Réduit 7€ - Réservation au 01 46 51 03 15