Bientôt la Fête de la Musique, 21 juin !

Une dizaine de concerts dans notre arrondissement dont vous trouverez le détail ici.

Une lectrice souhaite attirer votre attention sur un concert en particulier :

Bonne fête !

par Antoine

Beethoven super star à l’auditorium Francis Poulenc, 11, rue Jean de la Fontaine, 19 juin, à 20h45. Concert exceptionnel et gratuit, "Beethoven, le Viennois". Marc-Olivier de Nattes au violon, Emmanuel Raynaud à l’alto, Samuel Etienne au violoncelle, Jean-Edmond Bacquet à la contrebasse, Michel Kasper à la clarinette, Antoine Dreyfuss au cor, Régis Roy au basson et Stefana Fodoreanu au piano, interpréteront le Trio en si bémol majeur op. 11 et le Septuor en mib majeur op. 20.

Entrée libre donc mais réservation obligatoire au 01 55 74 70 40.

par Antoine

Dixième édition des Solistes aux Serres d’Auteuil, festival classique du 19 au 28 juin et du 28 août au 13 septembre.

Serres d’Auteuil, 1 avenue Gordon Bennett (Métro Porte d’Auteuil) plus d’info sur le site d’Ars-Mobilis ou par téléphone au 01 46 32 02 26.

Alors que s’achève ce soir "le printemps dans le 16ème"avec le bal musette à Ste Périne, la mairie du 16ème en collaboration avec l’association Ulysse 16 nous propose une semaine italienne. Si, comme disait Jean Cocteau, "les français sont des italiens de mauvaise humeur", sans doute cette plongée dans la culture littéraire, théâtrale, musicale et gastronomique de nos voisins de la botte saura nous rendre meilleur caractère.

Vous pouvez consulter le programme en ligne sur le site de la Mairie d’arrondissement. 

A noter aussi que le repas de quartier organisé par les conseils de quartier Auteuil Sud et Auteuil Nord, le 20 juin, place Jean Lorrain sera, pour l’occasion, placé lui aussi sous le signe de l’Italie.

par Antoine

Prochain concert de l’Orchestre Symphonique de Janson, qui interprétera la Quatrième Symphonie de Brahms et le Concerto pour violon de Beethoven, au profit de l’association Afghanistan Demain, le 23 juin prochain à 20h00 à la salle Rossini de la paroisse Notre-Dame de Grâce de Passy (participation libre).

  19 juin  à 20h30
Auditorium Guimet, 6 place d'Iéna, Paris 16
 
Triambaka
Anupama Bhagwat (sitar), Adrian Mc Neil (sarod), Debashish Brahmachari (tabla)
musique classique hindoustanie (Inde du nord)
 
L’ensemble Triambaka (littéralement Shiva aux trois yeux) est né d’une rencontre étonnante. Anupama est née au Madhya Pradesh au coeur de l’Inde, mais vit aujourd’hui aux Etats-Unis. Debashish, originaire de l’Assam (nord-est de l’Inde), vit entre Calcutta et la France. Adrian est Australien.
Virtuose du sitar, emblématique du style Gayaki, Anupama Bhagwat est la disciple de R.N. Verma et de Bimalendu Mukherjee. Un jeu talentueux, une approche méditative des ragas et des improvisations d’une rare intensité l’ont rapidement consacrée comme sitariste internationale. Elle enseigne aujourd’hui à travers le monde.
Adrian Mc Neil, fervent adepte de ma musique indienne, y a inséré sa sensibilité de bluesman. Il a étudié le sarod en Inde auprès des grands maîtres Ashok Roy, Sachindranath Roy et Ashok Ranade. Docteur en ethnomusicologie, reconnu en Inde comme un concertiste de talent, il est aujourd’hui extrêmement présent sur les scènes indiennes et internationales.
Debashish Brahmachari fut initié dès l’enfance au chant classique et au tabla. Disciple de Om Prakash Rao, et Munney Khan à Lucknow, ses capacités exceptionnelles d’improvisation lui permettent de s’ouvrir à toutes les expériences musicales.
Une rencontre interculturelle au service d’un art millénaire : la musique classique hindoustanie.
 
renseignements, réservations : 01 40 73 88 18
prix des places : 16 et 10 €

Demain, début d’un printemps bien particulier dans le 16ème.

C’est une tradition, l’arrivée des beaux jours dans le 16ème est l’occasion pour la municipalité d’offrir quelques divertissements à la population. Baptisé "Juin à Paris" sous la précédente mandature et quelque peu dépoussiéré par notre nouveau Maire, Claude Goasguen et son équipe, "Le printemps dans le 16ème" propose une série de spectacles et de concerts dont vous trouverez le programme en ligne sur le site de la Mairie, et qui se conclura, cette année, par un grand bal musette au Parc de Sainte Périne le 13 juin.

Que la fête commence !

par Antoine

17 mai - 10 juin - 5 juillet :

les musiques de la Garde Républicaine jouent au Jardin d’Acclimatation 

Entre les 3 200 hommes et femmes, de plus en plus nombreuses, qui composent la Garde républicaine, corps d'élite de la Gendarmerie assurant des missions d'honneur et de sécurité au profit des plus hautes autorités de la France, à l'Elysée, à l'Hôtel Matignon, au Palais Bourbon, pour nos hôtes étrangers à chaque visite officielle, et le Jardin d'Acclimatation, il y a plus d'une passerelle.

Tous deux sont intrinsèquement liés à Paris. Cavaliers et fantassins de la Garde se souviennent qu'ils appartenaient jusqu'en 1978 à la « Garde Républicaine de Paris », dont ils portent les armoiries sur leur uniforme.

Le troisième parc d'attraction français n'oublie jamais qu'il appartient à la Ville. L'un en 1860, l'autre en 1870, ils sont nés tous deux dans la seconde moitié du vingtième siècle, le jardin à l'apogée du second empire, la garde après son crépuscule. L'un et l'autre se sont développés sous la IIIème République, puisant leur ADN dans ses valeurs et ses principes.

Il était donc normal qu'ils se rencontrent et que la Garde désertant momentanément les Champs Elysées, la caserne des célestins, le kiosque du Luxembourg ou le perron de l'hôtel de Lassay prenne le chemin du Bois de Boulogne en y déléguant, pour la première fois, ses formations musicales pour trois dates exceptionnelles et, à chaque concert, une formation différente.

17 mai à 15h

La fanfare de cavalerie de la garde républicaine, qui intègre la dernière unité à cheval de l’armée française, défilera dans les allées du Jardin.

Trompettes et timbaliers montés sur 40 chevaux alezans interpréteront le répertoire de la fanfare de cavalerie avec notamment la fameuse « ordonnance des trompettes » (sonneries réglementaires) composée en 1803 et toujours en vigueur. 

10 juin à 15h

La musique de la garde composée de deux formations, l’une « batterie » et l’autre « harmonie », placées sous la direction d’un officier chef de musique, emmenées par un tambour-major et un major, rassembleront 70 musiciens pour défiler aux sons des instruments de tradition tambours, clairons, trompettes, cors, trombones…

Rattachée au 1^er régiment d’infanterie, la musique de la garde républicaine fait revivre en tenue Empire l’époque de la Vieille Garde de Napoléon Bonaparte.  

Dimanche 5 juillet à 15h

Le chœur de l’armée française, formation spéciale de la garde républicaine, chœur officiel de la République, composée de 45 chanteurs, exécutera son répertoire qui s’étend de la chanson traditionnelle et populaire aux grandes œuvres classiques lyriques pour voix d’hommes.

Trois rendez-vous pour un défilé d'uniformes, de cuivres, de cimiers et de sabres à ne pas manquer au Jardin d’Acclimatation, trois occasions de mieux connaître une des unités les plus prestigieuses de l'armée française qui viendra avec son maréchal-ferrant et quelques autres surprises, trois concerts qui viennent couronner de la façon la plus républicaine et martiale qui soit le programme de plus en plus vaste de chorales et d'orchestres que le Jardin propose chaque printemps. 

Les s 5, 12, 19 et 26 avril, à 15h00, au Musée Dapper 35 rue Paul Valéry (Métro Victor Hugo) la compagnie Alfred Alerte, propose Masq, un spectacle jeune public (à partir de 6ans).

Sur les thèmes de l'eau, du feu et de la terre, trois personnages évoquent l'histoire d'un jeune prince. Un merveilleux conte initiatique.

Supports majeurs du spectacle, des "masques-costumes" vivent et se transforment tantôt en créatures humaines, tantôt en éléments de décor, créant ainsi un univers et des situations fantastiques. Les chorégraphies, interprétées avec une inépuisable intensité, palpitent au rythme des percussions et soulignent avec finesse la magie et la poésie qui animent le texte.

Né d'une rencontre entre Alfred Alerte, danseur et chorégraphe d'origine martiniquaise formé aux côtés de Maurice Béjart, et François Place, auteur et illustrateur de nombreux contes, ce spectacle suscite l'imaginaire et invite au rêve.

Pour tous un agréable moment haut en couleurs et en surprises !

par Delphine

+ d'info sur le site du Musée Dapper

Réservation au 01 45 00 91 75 Durée : 50 minutes – Tout public Tarif : 10 € Tarif réduit : 7 € (les amis du musée Dapper, enfants, familles nombreuses, étudiants, intermittents, demandeurs d'emploi).

Message de l'auditorium Guimet

Les gitans Dhoad du Rajasthan Musique et danse (Inde du nord)

9 avril 2009 à 20h30

Depuis plus de deux mille ans, l'Inde est l'un des principaux foyers d'influence musicale en Asie. Le désert du Thar, magnifique et sauvage, dans la province du Rajasthan, a inspiré les maharajas qui y firent construire de somptueux palais où se produisaient déjà les ancêtres des Dhoad. Mais il est aussi le berceau originel de tous les gitans du monde, et celui d'une tradition qui a traversé les millénaires grâce aux troubadours, musiciens, danseurs et fakirs qui ont transmis, de génération en génération, leur culture et leur savoir-faire.
L'Inde est une terre à forte imprégnation spirituelle, artistique et musicale, sans réelle division entre les expressions artistiques et religieuses. La musique y est considérée comme une voie sûre et respectée vers la réalisation de la divinité. Aux confluents des cultures gitanes, hindoues et musulmanes, la musique et le spectacle de Dhoad, dont l'exubérance est le reflet de cette passion et de cette féerie, ont un rythme subtil et envoûtant.
Sous la férule de Rahis Bharti, (dholak, tabla, chant), ce sont des musiciens exceptionnels, tous gitans originaires du « pays des rois », qui rivalisent de virtuosité au kartel (castagnettes indiennes), bhapang, guimbarde indienne, dholak ou à l’harmonium, et vous ensorcèlent de leurs voix chaudes et passionnées.
Une danseuse sapera exécute sur leurs musiques les plus belles chorégraphies du Rajasthan. Ne manquez pas la danse du serpent…

Gour Pal et Kousic Sen Flûte et tabla (Inde du nord)

10 avril 2009 à 20h30
 
avec Sudipta Rémy (tanpura)
en coproduction avec Samhati

Est-ce parce que Krishna (l'amoureux, le séducteur) jouait de la flûte de bambou pour séduire les gopis de Vrindavan que Gour Pal s’est très jeune consacré à l’exercice virtuose de la flûte bansuri, instrument emblématique de la musique hindoustanie ? L’histoire ne le dit pas, mais l’enfant a suivi de longues années durant l’enseignement des grands maîtres et notamment ceux d’Himangsu Biswas, de Balai Bhattacharjee et de Sadhan Ghosh. Devenu flûtiste professionnel, il travaille tout d’abord comme musicien d’accompagnement pour des groupes chorégraphiques puis comme enseignant au département de danse de l’université Rabindra Bharati. De l’Inde à l’Estonie, du Bangladesh à la Finlande, il parcourt alors le monde avec Bhupen Hazari-Ka, Lata Mangeshkar, Prahlad  Brahmachary, Nirmalendu Chowdhury, Purna Das Dhananjoy Bhattecharjee, Bimbavati Devi…
Kousic Sen est, quant à lui, né dans une famille de musiciens de Calcutta. Très tôt initié à l’art du tabla et repéré comme enfant prodige, il suit les enseignements du maître Biswanath Bose, avant de devenir disciple du fils de ce dernier, le magicien du tabla Kumar Bose. Kousic s’affirme rapidement comme l’un des meilleurs musiciens de la Banaras Gharana (Ecole de Bénarès). Encensé par le public et les medias tant comme soliste que comme accompagnateur, Kousic a joué avec les plus grands noms de la musique et de la danse et parcouru le monde. Il s’est produit l’an dernier sur la scène de l’auditorium avec le virtuose du sarod Joydeep Ghosh.
 
Un duo rare pour un univers propice à la méditation et à la joie.

Auditorium Guimet
Musée national des arts asiatiques - Guimet
6, place d’Iéna – 75016 Paris
Renseignements, réservations: 01 40 73 88 18
Courriel : auditorium@guimet.fr
Site : www.guimet.fr
 
Tarifs des spectacles : 16 € et 10 € tarif réduit pour les membres de la SAMG (Société des Amis du Musée Guimet), les demandeurs d’emploi et les moins de 26 ans.
Métro : Iéna

27 et 28 mars à 20h30
Auditorium Guimet, 6 place d'Iéna, 75116 Paris
 
Anurekha Ghosh
et ses musiciens
« Abhisarika »
danse kathak (Inde du nord)
 
Danseuse et chorégraphe, issue de la nouvelle génération de danseuses du monde indien, Anurekha Ghosh est devenue une figure incontournable du kathak.
Initiée à la danse dés l’âge de 4 ans, elle a été formée au Bengale par plusieurs des plus grands maîtres et notamment Meera Majumdar et Mousumi Sen à Calcutta, avant se révéler auprès du danseur et chorégraphe, Nahid Siddiqui.
Qu’elle s’adonne à la danse rituelle telle qu'elle se pratiquait à l’origine dans les temples hindous pour honorer les divinités, ou qu’elle se fasse l'interprète d'un poème ou d'une chanson comme il en était d'usage au XVIIe siècle à la cour des maharajas et des nababs, Anurekha Ghosh développe l'art du kathak à un niveau de raffinement rarement égalé. Sa recherche de la perfection se traduit par l'extrême sophistication de la gestuelle et des rythmes, sans jamais perdre en spontanéité.
“Abhisarika” dépeint les différentes strates de l’Amour et la joie que chaque femme éprouve en pratiquant la méditation sur le mystère fondamental de la vie. Une conversation sensuelle, passionnée et intime, exprimée du plus profond du cœur, murmure de doux vœux d’amour qui résonnent dans l’unité de l’être et du cosmos. Il s’agit moins de temps et d’espace que de l’union de l’esprit et de l’âme.
Anurekha Ghosh s’est produite dans les plus grandes salles et festivals du monde (Royal Opera, House, Madison Square Gardens, Festival Musicalla) seule ou avec sa troupe qu’elle créé en 2001 " The Anurekha Ghosh Company" .
 
Renseignements, réservations : 01 40 73 88 18
Prix des places : 16 et 10 euros
Réservations FNAC
01 40 73 88 18
auditorium@guimet.fr

Le Musée national de la Marine nous signale :

Concert "Mer et voyages"

16 mars, de 19h à 20h30

Valentin Broucke, violon

Antonina Zharava, violoncelle

Kayo Tsukamoto, piano

Le musée national de la Marine et le Conservatoire de Paris – CNSMDP proposent un concert « Jeunes Talents » autour des collections permanentes. Au programme, Ludwig van Beethoven, Albert Roussel, Maurice Ravel.

Musée national de la Marine, Palais de Chaillot - place du Trocadéro - 16e

Entrée : 10€ - résevation conseillée au 01 53 65 69 53, nombre de places limité - ouverture des portes à 18h30

+ rappel en ce moment de l'exposition : Sailor chic in Paris traduit pour l'occasion en Les Marins font la mode

Message de l'Auditorium Guimet :

13 mars 2009 à 20h30

Dans le cadre du Festival de l’Imaginaire

Constantinople et Françoise Atlan
Ay !! Amor….

avec Françoise Atlan (chant), Kiya Tabassian (luth setar), Saeed Kamjoo (vièle kamânche), Ziya Tabassian (percussions) (Iran, France-Maroc)

Ay!! Amor…, la nouvelle aventure musicale de l’ensemble Constantinople et de la chanteuse Françoise Atlan nous convie dans l’univers des chants d’amour et des chants de femmes, puisés dans les traditions persane, judéo-espagnole, ibérique et trouvère française.
Françoise Atlan est reconnue aujourd'hui comme l'une des plus belles voix du monde méditerranéen. Formée à la musique classique occidentale, passée pendant un temps par la musique médiévale et la musique contemporaine, ses racines judéo-berbères l'ont amenée à se passionner pour les musiques traditionnelles du bassin méditerranéen.

Sa voix s’unit magnifiquement aux improvisations et calligraphies musicales des solistes de l’ensemble Constantinople. Ce trio de musiciens iraniens basé à Montréal témoigne lui aussi d'un parcours extrêmement riche, leur passion pour les musiques médiévales européennes se mêlant à un enracinement dans les traditions musicales de leur pays d'origine mais aussi du bassin de la Méditerranée.
Un moment rare … à partager. 
 
Auditorium Guimet
Musée national des arts asiatiques - Guimet
6, place d’Iéna – 75016 Paris
Renseignements, réservations: 01 40 73 88 18
Courriel : auditorium@guimet.fr
Site : www.guimet.fr
 
Tarifs des spectacles : 16 € et 10 € tarif réduit pour les membres de la SAMG (Société des Amis du Musée Guimet), les demandeurs d’emploi et les moins de 26 ans.
Métro : Iéna

Message de l'Auditorium Guimet :

6 et 7 mars à 20h30
Auditorium Guimet, 6 place d'Iéna, 75116 Paris

Ces concerts seront diffusés dans l’émission Couleurs du Monde de Françoise Degeorges, sur France Musique, le 11 mars de 20h00 à 22h30.

Huong Thanh, Mieko Miyazaki, Guo Gan et Alex Tran
Chant (Vietnam), koto (Japon), erhu (Chine), percussions

C’est un trio inédit qui nous invite à un voyage sensoriel intense à l’autre bout du monde. Restée fidèle à ses racines, Huong Thanh interprète un répertoire inédit de chants hérités de trois générations du Vietnam. Mieko Miyazaki l’accompagne avec la sensualité de son koto (cythare du Japon), et Guo Gan avec son erhu (vièle chinoise), souligne avec expressivité ces mélodies du grand Orient.
 
La chanteuse Huong Thanh est née à Saigon, d’une famille de musiciens traditionnels renommés. Son père était un des meilleurs chanteurs de Cai Luong, une sorte d’opéra typiquement vietnamien qui marie le chant, la danse et le théâtre. Après avoir participé à de nombreux spectacles de Cai Luong dans toute l’Europe, elle obtient, pour la seconde fois en 2004, le prix Choc du Monde de la Musique. En 2007, elle est la lauréate du prix France Musique des musiques du monde.
 
Mieko Miyazaki est une joueuse de koto (instrument traditionnel japonais importé de Chine au VIIIe siècle) qui s'exprime dans de nombreux styles musicaux, alliant à son esprit japonais une ouverture pour les musiques extra-orientales. De la tradition au jazz, en passant par l’interprétation de ses compositions personnelles, son inoubliable concert en trio à l’auditorium Guimet est encore dans tous les esprits. 
 
Guo Gan est attiré très tôt par l’erhu (il commence à jouer sur scène dès l'âge de quatre ans) et débute son apprentissage auprès de son père, Guo Junming, célèbre soliste de erhu en Chine. Nommé en 1995 professeur du Conservatoire de musique de la province du Liaoning (erhu et percussions), il décide en 2001 de venir à Paris pour étendre ses expériences musicales, se forme aux percussions jazz et développe son art au fil de nombreuses rencontres : Gabriel Yared, Didier Lockwood, Mathias Duplessis…

Auditorium Guimet
Musée national des arts asiatiques - Guimet
6, place d’Iéna – 75016 Paris
Renseignements, réservations: 01 40 73 88 18
Courriel : auditorium@guimet.fr
Site : www.guimet.fr
 
Tarifs des spectacles : 16 € et 10 € tarif réduit pour les membres de la SAMG (Société des Amis du Musée Guimet), les demandeurs d’emploi et les moins de 26 ans.
Métro : Iéna

La clinique médicale et pédagogique Edouard Rist située à Paris (75016) est un établissement spécialisé dans l’accueil de patients adolescents. Elle comporte une annexe de l’Education Nationale leur permettant de suivre leur scolarité et d’être accompagnés par un service socio-éducatif au travers d’activités et de suivis personnalisés.

C’est sous l’impulsion de l’association Les Médecins de l’Imaginaire, qui développe l’art thérapie en milieu hospitalier, et en collaboration avec le service socio-éducatif de la clinique Edouard Rist que se déroulera Place 54 l’Expo du 12 février au 5 mars 2009, dans les laboratoires désaffectés de l’établissement, du au de 13h30 à 18h30.

Assoiffé de rencontres et d’expérimentations artistiques, Hocus Pocus avec On and On Records et Motown France, a laissé carte blanche à un panel d’artistes illustrant les quinze morceaux de Place 54, dernier album d’Hocus Pocus.

Photographes, illustrateurs, peintres, de Wk Interact à Joffrey Ferry en passant par Koa, Siegfried Jegard ou Sophie Toulouse, vous présenteront leur interprétation des morceaux d’Hocus Pocus.

D’abord préambule à l’album Place 54, l’exposition a désormais acquis son autonomie et a sillonné la France jusqu’en juin 2008, proposant les diverses réalisations à la vente dont la totalité des fonds récoltés est reversée à l’association Les Médecins de l’Imaginaire.

Cet événement met en lumière la création émergente suggérant fraîcheur et ludisme, loin de l’académisme et des conventions au service d’un projet ambitieux, poétique et généreux.

En parallèle de l’exposition, les spectateurs pourront découvrir la version 45 tours imaginée par les jeunes patients de la clinique. 

Clinique Edouard Rist 14 rue Boileau (Métro Eglise d'Auteuil ou Michel Ange Auteuil)

+ d'info ici (à écouter !)

Message du Centre d'animation Point du Jour, 1 à 9 rue du Général Malleterre (Métro Porte de St-Cloud) Tél : 01 46 51 03 15 :

M2C - Musique Coup de Coeur
Le 15 janvier 2009 à 20h30
Salle de Spectacle du Point du Jour
avec LISA PORTELLI, LILISTER, et VINCENT ET ELSA LENDOWER
Entrée 3 € - Réservation recommandée

16 janvier à 20h30 - Auditorium Guimet, 6 place d'Iéna, 75116 Paris

Sudeshna et Nabankur Bhattacharya
Sarod et tabla (Inde du nord)
 
C'est au sein de l’ensemble Calcutta Chandra que S & N Bhattacharya, deux jeunes virtuoses formés à l’école des plus grands maîtres de la musique classique indienne, firent leurs premières apparitions en France en 2003.
Ce duo, issu d’une des plus anciennes traditions de l’Inde du nord, exprime à travers rythmes et mélodies une multiplicité de sentiments.
Leur musique minutieuse et complexe, basée sur un système modal, s’épanouit dans l’improvisation.
Sudeshna pratique depuis l’âge de 4 ans le sarod (du mot persan sarood qui signifie « douceur »), instrument à cordes pincées.
D’abord initiée par son père Sri Krishna Mohan Bhattacharya, elle devient dès l’âge de 10 ans, disciple du très grand Ustad Amjad Ali Khan.
Sa qualité de jeu reflète toute l’essence du sarod, et sa magnifique habilité à composer et à improviser fleurit en de nombreuses occasions.
Quant à Nabankur, issu d’une famille très respectée de Calcutta, c’est au tabla (dayan et bayan) qu’il se distingue.
C’est à l’âge de 5 ans que son oncle Shri Damarupani Bhattacharya et son frère aîné Shri Trinankur Bhattacharya lui donnèrent ses premières leçons. Puis son apprentissage à été confié à Pandit Anindo Chatterjee, célèbre joueur de tabla de renommée internationale.
La valeur esthétique du  jeu de Nabankur, tendre et sobre, réside dans l’abondance de ses modulations de son.
Deux Bhattacharya pour un concert unique et envoûtant.
 
 
Renseignements, réservations : 01 40 73 88 18
Prix des places : 16 et 10 euros
Réservations FNAC
 
Auditorium Guimet
Direction artistique : Hubert Laot
Musée national des arts asiatiques
6, place d'Iéna
75116 Paris

L'association pour la musique et la culture à Janson de Sailly (ACMJS) organise,   11 décembre prochain, un "ciné-concert" avec la projection du film Nosferatu de Murnau de 1922 accompagné de la création d'une musique d'Anaïs Lozac'h, compositrice, avec la participation de l'orchestre symphonique de Janson. Cette manifestation aura lieu au lycée Janson de Sailly, 106 rue de la Pompe (Métro Rue de la Pompe), Salle Clermont, à 20h00, et l'entrée est libre.

par Antoine

Message du centre d'animation Point du jour, 1 à 9 rue du Général Malleterre (Metro Porte de St-Cloud) :

Premières Scènes Musicales

Le 20 novembre 2008 à 20h30

Salle de Spectacle du Point du Jour

JE RIGOLE
Chanson française

BEN1
French Pop Acoustique

BOTANYSTA
Hip Hop / Jazz / Reggae

Entrée 3 € - Réservation recommandée au 01 46 51 03 15

Message de l'Auditorium Guimet, 6, place d'Iéna (Métro Iéna)

M. Lalitha et M. Nandini
"The violin sisters"
et leurs musiciens
musique carnatique  (Inde du sud)
en coproduction avec  Triveni
 
Acclamées comme « les reines du violon », Dr M. Lalitha et M. Nandini, surnommées  the violin sisters,  poursuivent une carrière internationale à l’instar des célèbres frères Ganesh et Kumaresh.
Descendantes d’une famille de musiciens renommés, elles ont été initiées, très jeunes, aux subtilités et aux prodiges de la musique carnatique par leur père et guru V. Lakshminarayana et leur mère Smt Subhalakshmi Muthuswamy, célèbre chanteuse de l’Inde du sud.
Parmi leurs autres gurus, elles ont notamment eu la chance de suivre les enseignements de Padma Vibhushan Dr. Semmangudi Srinivasa Iyer.
Lalitha et Nandini ont été les bénéficiaires de trop de récompenses et d’honneurs pour qu’on puisse les énumérer. Rappelons seulement qu’elles portent le titre prestigieux de Kalaimamani (littéralement « Gemmes d’Art ») la plus haute distinction musicale du Tamil Nadu.
Formées à la musique occidentale puis à l’ethnomusicologie, elles ont aussi pratiqué le gamelan indonésien, le tambour africain ou l’erhu chinois.
Virtuoses extrêmement imaginatives, Lalitha et Nandini, violonistes au « doigté immaculé », rivalisent de technique pour imposer au public un style unique et inimitable. Les notes rebondissent en cascade, au fil des mélodies et des improvisations brillantes, souvent sublimes. Au sein d’un répertoire extrêmement vaste, elles se sont notamment spécialisées dans l’interprétation des kritis (composition musicale typique de la musique carnatique) de Tyagaraja, Muthuswamy Diksitar, Syama Sastri, Swati Tirunal ou Annamacharya…
 
Renseignements, réservations : 01 40 73 88 18
Prix des places : 16 et 10 euros

Avis aux amateurs, du 17 juillet au 15 août, l'Octuor de France présentera son 16ème Festival de musique de chambre dans l’Orangerie du Parc de Bagatelle. Au programme, des grands classiques de la musique de chambre comme  Amadeus Mozart mais aussi des compositeurs moins connus du grand public comme Felix Weingartner (1863-1942), Ferdinand Thieriot (1838-1919) ou Adolphe Blanc (1828-1885).

par Sophie

+ d'info sur le site de l'Octuor de France

Début juillet, comme chaque année, l'hippodrome de Longchamp accueille le festival de musique Solidays au profit de la recherche et de malades du sida. L'édition 2008 promet d'être exceptionnelle puisque 4 juillet, 5 juillet et 6 juillet cet événement organisé par l'association Solidarité Sida fête ses dix ans ! 

par Delphine

+ d'info sur le site du festival.

La 27ème fête de la Musique, c’est 21 juin. Pour une fois ça tombe bien, on peut se reposer le lendemain, et s’il ne fait pas trop mauvais temps, alors ça pourrait même être vraiment très sympa. Du coup vous cherchez peut-être à connaître le programme, ça tombe bien il est disponible en ligne (département : Paris, code postal : 75016, pour le 16ème ;-) sur le site dédié.

Nos deux coups de coeur cette année : les Nuits d'Auteuil et 100% Jeunes Talents au Trocadéro, et vous faites nous part de vos impressions, laissez-nous vos commentaires.

par Delphine

Le 21 juin, c'est la 27ème édition de Fête de la Musique et la 2ème édition de 100% jeunes talents, 100% purs talents au Trocadéro. A l'initiative des Conseils de la Jeunesse parisiens et de Paris Jeunes Talents, le concert de cette année sur l'esplanade du Trocadéro (Métro Trocadéro) espère faire mieux que la première édition et réunir donc plus de 10 000 personnes. Ce concert nous offre l'occasion de rappeler que tout comme les conseils de quartier, les conseils de la jeunesse concourent à la Démocratie locale et, à ce jour, contrairement au reste de Paris, n'autre arrondissement ne s'est toujours pas doté d'une telle instance et n'a donc, a priori, pas davantage de représentant au Conseil Parisien de la Jeunesse (ou siège les délégués des conseils de la jeunesse de chaque arrondissement) !

par Antoine 

+ d'info sur les conseils de la jeunesse ici

Bientôt la fête de la Musique et pour une fois le 16ème n’est pas en reste. Coup de projecteur sur l’association bien de chez nous : les Nuits d’Auteuil, qui pour la 3ème année consécutive organise, le 21 juin prochain, dans "un esprit familial et festif" la Fête de la Musique Porte d’Auteuil (place Jean Lorrain).

Une association victime de son succès puisque de 500 participants en 2006, elle est en a attiré 3000 en 2007, au grand dam des riverains de la rue d’Auteuil selon Dominique BAIGUINI (Conseillère NS du 16ème). Il est vrai que l’étroite rue d’Auteuil et sa place peuvent difficilement accueillir autant de monde.

Alors, si le succès continue d’être au rendez-vous -ce que nous leur souhaitons- il faudra peut-être trouver une plus grande place ou un site dans le quartier pour accueillir Les Nuits d’Auteuil !

par Delphine

Aujourd’hui, à 18h30, la salle des fêtes de la Mairie d’arrondissement accueille un événement un peu particulier : l’enregistrement du célèbre Jeu des 1000 euros (version "moderne" du jeu des 1000 francs ;-) avec Louis Bozon (version "moderne" du regretté Lucien Jeunesse ;-). Entrée libre dans la limite des places disponibles. Diffusion des enregistrements d’aujourd’hui sur France Inter (87.8 FM) les 25, 26 et 27 juin.

par Louis

+ pour mémoire ce soir à lieu aussi un petit peu avant un autre type de spectacle : le conseil d’arrondissement.

L'association pour la musique et la culture à Janson de Sailly vous propose un concert de jazz au lycée Janson de Sailly, 106 rue de la Pompe, le 24 juin 2008 à 19h.

Le Timbak quintet, un style qui n'a pas peur d'associer à ses improvisations enflammées des tendances jazz, funk et électro : vous pouvez apporter vos instruments de musique pour participer au boeuf organisé à la fin du concert!

Venez nombreux !

Teoman Bakoglu

Message de l'Auditorium Guimet, 6 place d'Iéna (Métro Iéna ou Boissière) concernant le concert de Sahana Banerjee (sitar) et Prabhu Edouard (tabla), 16 mai, à 20h30.

Sahana Banerjee et Prabhu Edouard Sitar et tabla Sahana Banerjee est une des plus éminentes sitaristes de la jeune génération. Eléve de la Rampur Senia Gharana, elle fut identifiée comme enfant prodige dès l’age de quatre ans. Son père le Pr Santhosh Banerjee, célèbre joueur de sitar et de surbahar, ancien directeur du département de musique instrumentale de la Rabindra Bharati University de Calcutta, était un disciple du fameux « Veenkar » Ustad Md. Dabir Khan. Auprès de lui, elle a appris l’alap, le jod et le jhala dans le plus pur style du Veenkar Dhrupad. Sahana a reçu aussi l’enseignement vocal de sa mère la grande virtuose Chhabi Banerjee, fille de Sangeetacharya Kashinath Chattopadhyay de la Sahaswan Gharana.

Après des années d’apprentissage de haut niveau, elle gagne, à l’age de 17 ans, le Pandit Nikhil Banerjee Challenge à Calcutta, et y reçoit le titre de meilleure instrumentiste. Artiste reconnue de la radio et de la télévision indienne, elle se produit aujourd’hui régulièrement en Inde et à l’étranger.

Elle sera accompagnée au tabla par Prabhu Edouard, disciple du célèbre maestro virtuose Pandit Shankar Ghosh, lui-même brillant soliste et accompagnateur, ouvert à l’expérimentation musicale et fondateur de l’ensemble Dhwani.

Renseignements réservations : 01 40 73 88 18

Prix des places : 16 et 10 euros

Un petit avant goût de l’été en mai et juin : les jardins du 16ème s’animent et les kiosques à musique accueillent fanfares et orchestres. 

Jardin du Ranelagh

- 18 mai
14h30-17h30
Association Partageons la Science (Festival Sciences sur Seine – Direction des Affaires Scolaires – FR) 

- 25 mai
16h30-18h 
Orchestre des Flûtes de Paris (flûte – FR)

- 10 juin
17h-18h30 
Batterie-Fanfare Gardiens de la Paix (batterie/fanfare – FR) 

- 20 juin  
15h-17h 
Harmonie du Personnel de La RATP (harmonie – FR)

Square Sainte-Périne 

- 24 juin
17h-18h30
Batterie-Fanfare Gardiens de la Paix (batterie/fanfare – FR)

Source : paris.fr

Pour sa première édition 2008, Stage Of The Art associe dans une même dynamique artistique le Palais de Tokyo à Paris et l'Institute of Contemporary Arts (ICA) de Londres. Parrainé par Eurostar London Coming, le laboratoire des tendances londoniennes, chaque "week-end" Stage of the Art présentera deux concerts exclusifs dans chacun des lieux d'art, avec deux plateaux artistiques distincts dans chaque ville.... Une affiche britannique à Paris, au Palais de Tokyo, et le lendemain à Londres, la crème de la scène française émergente dans l'enceinte de l'ICA. Après le succès de la performance acoustique de Carl barat des Libertines, en février dernier au Palais de Tokyo, le 25 avril Stage of the Art invite deux artistes rares à Paris, pour leurs nouveaux projets solos: Aidan John Moffat, ex Arab Strap et Steve Mason, ex Beta Band ...

par Antoine

+ d'info sur le concert du 25 avril au Palais de Tokyo, 13 avenue du Président Wilson (Métro Iéna) à 19h30 sur le site Stage of the Art.